<\/p>\n\n\n\n
Frederik K\u00f6ster \/ NDR Bigband – K. on the Shore<\/p>\n\n\n\n
Seit mehr als 15 Jahren z\u00e4hlt Frederik K\u00f6ster zu den pr\u00e4gnanten Figuren der deutschen Jazzszene. Der K\u00f6lner Trompeter und Komponist wurde unter anderem in Trilok Gurtus Band auch international bekannt und als Bandleader\/Instrumentalist mehrfach ausgezeichnet. Beispielsweise erhielt K\u00f6ster den WDR- und den Westfahlen-Jazzpreis sowie zwei Jazz-Echos, einen davon f\u00fcr das intime Duo-Album Canada mit Pianist Sebastian Sternal, der auch zu K\u00f6sters Quartett Die Verwandlung geh\u00f6rt. Das j\u00fcngste Album von Die Verwandlung, Stufen, wurde weithin gelobt. BR Klassik erkannte \u201eeine sich permanent wandelnde Dialektik der Kl\u00e4nge, die von gro\u00dfer, manchmal hymnischer Sch\u00f6nheit sind\u201c sowie \u201evielschichtig verflochtene, rhythmische und harmonische Ebenen.\u201c Auch das Magazin Concerto hob K\u00f6sters \u201egro\u00dfartig nuanciertes Spiel\u201c hervor. Und die FAZ schrieb anl\u00e4sslich eines Konzerts: \u201eDie Musiker begeistern […] mit gro\u00dfer dynamischer Spannweite, die von intensiven Energiesch\u00fcben bis zu A-capella-Passagen reicht. Spielfreude und Raffinesse [\u2026] lassen keine W\u00fcnsche offen.\u201c \n<\/p>\n\n
\nImmer wieder gelingt es Frederik K\u00f6ster, mit wechselnder Klang-\u00c4sthetik oder unerwarteten Konstellationen zu \u00fcberraschen. Mal pr\u00e4sentiert seine Band individuelle Fusionen von akustischer Virtuosit\u00e4t und kluger Elektro-\u00c4sthetik (das Album Golden Age stand auf der Longlist des Preises der deutschen Schallplattenkritik), mal verbl\u00fcfft der Stilist durch eine spektakul\u00e4re Orchester-Produktion Homeward Bound Suite. Ein Faible f\u00fcr Bigbands pflegt K\u00f6ster schon seit seinem Studium an der K\u00f6lner HfMT. Seinerzeit spielte er h\u00e4ufiger in gro\u00dfformatigen Ensembles, etwa unter Peter Herbolzheimer oder bei der WDR Bigband. Irgendwann verlegte er sich darauf, nur noch als Solist mit solchen Bands aufzutreten oder f\u00fcr sie zu komponieren. Inspiriert u.a. von Kenny Wheeler (Music For Large & Small Ensembles) und Maria Schneider. <\/p>\n
\nDas aktuelle Projekt mit der NDR Bigband ging von deren Manager Michael Dreyer aus, mit dem K\u00f6ster seit 15 Jahren gut bekannt ist. \u201eIch hatte schon seit l\u00e4ngerem daran gedacht, ein Projekt mit der NDR Bigband zu machen\u201c, sagt K\u00f6ster, \u201edabei geht\u2019s mir aber nicht nur um die M\u00f6glichkeiten des Klangk\u00f6rpers als solchem. Einige der Musiker*innen kenne ich sehr gut, darunter Sandra Hempel, Florian Weber, Klaus Heidenreich. Diese Freundschaften spielen eine wichtige Rolle, ebenso nat\u00fcrlich die Bedingungen, die eine Radio-Bigband bieten kann.\u201c Letztlich habe sich die Zusammenarbeit zu einem \u201eechten Herzensprojekt\u201c entwickelt, sagt K\u00f6ster sichtlich zufrieden. <\/p>\n
\nRund ein Jahr hat er an Kompositionen und Arrangements gearbeitet, im Wesentlichen konzentriert in zwei Etappen. W\u00e4hrenddessen habe er sich \u201eein wenig wie ein Architekt gef\u00fchlt. Nachdem ich die Skizzen und das Leitmotiv fertig hatte, ging ich an die Orchestrierungen und die Dramaturgie. In dieser Phase habe ich mich intensiv mit Geir Lysne ausgetauscht, der meine Ideen letztlich sehr detailgenau umgesetzt hat.\u201c Dar\u00fcber hinaus entwickelte K\u00f6ster Momente, \u201edie den orchestralen Rahmen verlassen, sich in Spielhaltung, Ausdruck und Klang einer Combo n\u00e4hern.\u201c Dazu geh\u00f6ren beispielsweise a capella-Passagen einiger kleinerer Bl\u00e4sergruppen oder frei angelegte Teile, in denen kollektiv improvisiert werden kann \u2013 letztere exemplarisch zu erleben in Arch Duke und HB Wonderland. \u201eGenerell hatte ich das Ziel, einigen gewohnten Bigband-Stilistiken etwas entgegen zu setzen\u201c, erkl\u00e4rt K\u00f6ster, \u201ealso Hierarchien aufzubrechen, spezielle Texturen zu gestalten, klassische Muster zu vermeiden.\u201c Bemerkenswert ist auch die rhythmische Vielfalt der St\u00fccke. Sie reicht vom 9\/8 in Yougottadance \u00fcber 5\/4 (About Birds) und 7\/8 (About Frogs And Worms) bis zum Walzertakt des finalen Naoko. <\/p>\n
\nWie schon h\u00e4ufig bei Frederik K\u00f6ster sind auch seine neuen St\u00fccke von Literatur inspiriert. \u201eMichael wei\u00df, dass ich Fan von Haruki Murakami bin und hatte daher die Idee zu einem Programm, das sich mit dessen Werk besch\u00e4ftigt. Von selbst w\u00e4re ich vermutlich nicht darauf gekommen, einem einzelnen Autor ein ganzes Programm zu widmen. Aber dann dachte ich dar\u00fcber nach und fand in vielen Texten Ankn\u00fcpfungs- und Umsetzungspunkte. Und daraus lie\u00df sich auch ein roter Faden entwickeln.\u201c Beispielsweise \u00fcbersetzt er die von Murakami h\u00e4ufig kreierten surrealen Szenen in polyphone oder freie Passagen. Insgesamt komponierte K\u00f6ster eine Art Suite, die wie die Werke des japanischen Autors in vielen Facetten schillern.<\/p>\n
\nEin typischer Murakami-Charakter ist ein Mann Anfang 30, der nach einer Trennung in einer Sinnkrise steckt und auf eine Reise geht. Ihn beschreibt K\u00f6ster durch ein Leitmotiv, das in der Suite mehrfach wiederkehrt: im dreiteiligen Aufmacherst\u00fcck (Lonely Young Man), in \u201eAbout Frogs and Worms\u201c und in Closing. Murakamis Roman Kafka am Strand wurde zur Inspirationsquelle f\u00fcr gleich zwei St\u00fccke. \u201eEins davon, Arch Duke, steht stellvertretend f\u00fcr Szenen in der Geschichte, in denen Musik eine \u00fcbergeordnete Rolle spielt\u201c, erkl\u00e4rt K\u00f6ster. \u201eEs gibt ein klassisches St\u00fcck von Beethoven, dass auch Arch Duke hei\u00dft, das mir beim Schreiben ebenso durch den Kopf ging wie Musik des Impressionismus. Und dazu kommt eine kollektive Improvisation.\u201c <\/p>\n
\nFast naheliegend, bezieht sich About Birds auf das Buch Mister Aufziehvogel. \u201eDas St\u00fcck wird buchst\u00e4blich am Anfang aufgezogen, es kommt wie ein Spielzeug langsam in die G\u00e4nge. In der Geschichte gibt es st\u00e4ndig Vogelreferenzen und einen Protagonisten, der Aufziehvogel genannt wird. Entsprechend war mein Ziel, die Komposition sehr \u2019vogelig\u2019 klingen zu lassen, mit vielen gedoppelten Fl\u00f6ten, Klarinetten und Bassklarinette.\u201c Wie ideenreich K\u00f6ster Murakamis Fantasien umzusetzen versteht, zeigen weiterhin Yougottadance (Impulsgeber: Tanz mit dem Schafsmann), das rhythmisch einen einen rituellen Tanz imaginiert, sowie das \u201eLiebeslied\u201c Aomame and Tengo (Inspiration: 1Q84): \u201eDie beiden Protagonisten Aomame und Tengo begegnen sich erst am Schluss des Buches wirklich, so auch Florian am Klavier und ich an der Trompete.\u201c <\/p>\n
\nImmer wieder verbl\u00fcfft K\u00f6ster mit listigen Details, die er in seine St\u00fccke eingeflochten hat, ganz zuletzt auch bei Naoko. Hinter den Fl\u00fcgelhorn-Soli von ihm und Percy Pursglove l\u00e4sst er, einem Abspann \u00e4hnlich, noch mal alle Themen der Suite aufleuchten. Mit K On The Shore zeigt Frederik K\u00f6ster ein weiteres Mal seinen herausragenden Gestaltungswillen nicht nur als Trompeter, sondern ebenso als Komponist und Arrangeur. Und die flexible NDR Bigband mit ihren hochkar\u00e4tigen Musiker*innen und Solisten verleiht K\u00f6sters individuellen Ideenwelten Glanz und Lebendigkeit. <\/p>\n\n\n\n